Museo de Arte Contemporáneo

de Barcelona.

Hasta el 6 de enero

J. J. NAVARRO ARISA

BARCELONA.- Una onda de choque comparable a las de las explosiones nucleares sacudió el arte de todo el mundo a mediados del siglo XX. En Estados Unidos, Europa, Japón y América Latina, los creadores plásticos cuestionaron no sólo los estilos y estéticas anteriores, sino la misma concepción de la obra de arte, sus límites y posibilidades, así como el propio papel del artista.

Arte y acción es una reveladora exposición organizada por el Museum of Contemporary Art de Los Angeles (MOCA) que revisa este periodo de frenesí y exploración artísticos desde la segunda posguerra mundial hasta los años 70. La selección reúne pinturas, dibujos, instalaciones y documentos (fotografías y vídeos) de 150 artistas. El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona es la segunda y última escala de la exposición en Europa, tras mostrarse en Viena.

El recorrido de la exposición, estructurado cronológicamente, permite al espectador adentrarse en la creciente virulencia del arte a partir de finales de los años 40, que desembocó en un torbellino de experimentación y llegó a implicar no sólo materiales y técnicas, sino al propio cuerpo de los creadores y a los espectadores.

Arte y acción arranca con la pintura gestual y de acción de los últimos años 40, en la que Jackson Pollock, Jean Tinguely, Lucio Fontana o Shozo Himamoto exploraron nuevas técnicas y espacios y postularon que el proceso creativo de una pintura puede ser, en sí mismo, la obra de arte. Más adelante, contemplamos la época de esplendor, a principios de los 60, de la performance, en la que la acción gestual y escénica del artista era tan importante como el objeto resultante. Así sucede en las pinturas tiroteadas de Nikki de Saint-Phalle o las pinturas de primera vez de Robert Rauschenberg. Estos precursores dieron lugar a la aparición en todo el mundo de artistas que exploraban todas las posibilidades de la acción plástica, el arte corporal o la metáfora política. Destacan entre estas obras Ecología y socialismo, de Joseph Beuys, o Meat Show, el montaje con un cerdo y un cordero que realizaron Robert y Rhett Delford Brown en 1964.

La última parte de Arte y acción exhibe obras de los creadores que, partiendo del arte conceptual y la performance, evolucionaron hacia creaciones más escultóricas, como Bruce Nauman o Rebecca Horn.